文
戴桃疆吉林大学
经历了十二年，中间数次跳票，长久以来犹抱琵琶半遮面的《大鱼海棠》终于千呼万唤始出来。
点映票房万，是同档期另一部国产动画《摇滚藏獒》点映的40倍，全国首日排片场次近3万8千场——成为目前首日排片场次最多的国产动画。
然而这些令国产动画支持者感到喜悦的讯息——并没能掩盖另一部分事实：
《大鱼海棠》在上映仅9小时后，遭遇口碑暴跌。
豆瓣评分从最初的9.3，跌至目前的6.3。一下子从优等生变成了在及格线上徘徊的差生。
批评声、质疑声一波接一波地涌来，宣传期十二年苦心经营的“情怀”迅速消耗殆尽。
《大鱼海棠》没能延续上一个暑期档《大圣归来》引流“自来水”的盛况，没能再掀起一波支持国产动画的热潮，反而成为一次对前辈积累下的“国产动画情怀”的纯粹消费行为。
《大鱼海棠》的最大问题在于它没有为观众提供一个完整的故事，仅两个小时的动画长片，完全靠只言片语的台词和支离破碎的情节强行为精美的画面提供展示场景。
如果说郭敬明指导的《小时代》系列电影开创了“中国PPT电影”的新模式，那么《大鱼海棠》也当之无愧地成为了“中国PPT动画”这一新模式的开创者：
美则美矣，流于空洞。
观影过程中的感受，和看一场“网红盛典”没什么两样。
如果可以将画面定格，精确到每一帧都是美的，但长时间连续观看就会产生不适。
这种画面精美但内容空乏问题不仅仅独属于《大鱼海棠》，更是近几年中国电影的通病（暑期档里泛滥的青春片何尝不是如此，除了男女主角加了滤镜的靓颜帅脸，剧情一塌糊涂）。
《大鱼海棠》的评价暴跌，是这个问题的集中体现。
去年暑期档真真正正大火了一把的《大圣归来》有着《大鱼海棠》所没有的优势。
某种程度上讲，《大圣归来》的成功和某些主打粉丝效应回收制作成本的青春片有些类似——它提供了一个观众无法抗拒的主演（孙悟空），这个主演本身的故事性足够丰富，以至于足以抵消掉掉新环境中故事不足所带来的人物塑造问题。
而《大鱼海棠》在这方面则有着先天的不足。
据主创张春、梁旋介绍，《大鱼海棠》中的角色脱胎于庄子的《逍遥游》和《山海经》故事，女主角小椿和男主角小楸的名字来自于庄子《逍遥游》中那句“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋”。
而位于故事核心的大鱼“鲲”除了同样脱胎于《庄子》华章，另外折射的是带有少数民族原始巫术中对人灵*的解读，大鱼是人在世时的灵*，小鱼是人死后的灵*。
但除了主创解读，多少观众能透过荧幕直接理解到这一层呢？
在人设无法为观众提供足够背景提示的情况下，《大鱼海棠》故事的短板毁掉了电影上映前营造的良好气氛，回天乏术。
令人感动遗憾的是，这部制作期长达十余年的动画片，并不是在股市上草草了事，主创梁旋介绍，从二〇〇七年的第一稿到最终呈现到观众面前，中间修改过是十几稿。
这就好比一个学生考前好好复习，但成绩仍然不理想，最终只能归结于该生能力水平不行。
大鱼作为一种形象，可以是虚幻的，甚至是一种臆想中的生物，没有骨骼和皮肉，照样可以在想象中畅游。
但动画电影本身不行，因为它首先是电影。
电影与观众就如同霸道总裁和败犬女王，你必须年轻貌美温柔有钱活好，才能让各种女王变身傻白甜任你虐。
所以，身为动画电影，必须有一个能够支撑起这些想象的骨骼，而这个骨骼就是故事。
想要容纳的思想越丰富，整个故事的构架就越庞大；如果故事本身很轻盈，想要支撑如此庞大的肉身，就必须搭建巧妙的结构，以便提供足够的活动空间，让其间活动的人与物真正地活起来。
而不是告诉观众：小鱼是死人的*，大鱼是活人的*。观众只有自己从影片中读出这一层含义，影片才能传达创作者的心意。
那些认为《大鱼海棠》与宫崎骏电影相像、甚至可以媲美后者的人，实在是过誉了。
宫崎骏电影的成功并不在于他对画风的坚守，而在于他传达的独特心意。
而《大鱼海棠》只能让人感到不明所以。
与那些所谓国产动画支持者的想法相反，给《大鱼海棠》泼冷水并不会让国产动画在复兴之路上迅速死掉。
国产动漫像一个从病榻上惊坐起的患者，要想他健康地走下去，并不是在一旁打气，给他“你已经很好了，明天会更好”的心理暗示，而是指出它的病症，对症下药。
制作期长达12年、制作成本高达万人民币《大鱼海棠》，终于辜负了观众的期待。
而问题的症结，其实就在于主创编剧水平不行。
如果不解决这一问题，一次次靠情怀吸引观众的中国动画，终有一天会像喊“狼来了”的孩子一样丧失全部信用。
当那个时间点真的来临，就真的没有什么能够从狼口中挽救中国动画的机会了。
戴桃僵半缘修道半缘君