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《你是有指望有前途的人
——叶圣陶〈中学生〉自选文篇（—）》
每一个在成长之路、成才之路上的奋斗者，
前路有光，天地明朗，你们是最有指望的人
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雕有安顿·皮尔格拉姆头像的布道台（局部），安顿·皮尔格拉姆，—，维也纳，圣斯蒂芬教堂*艺术家选择将自己的形象留在作品中，以凸显自己的角色意识。
相对意大利文化，里德的创新是一种反自然主义的蜕变，这种蜕变在扭曲的壁柱上表现得最为明显。
在处理肋拱时里德采用了自然表达方式，安顿·皮尔格拉姆不自觉地受其影响，在维也纳圣斯蒂芬教堂中殿北侧的布道台雕塑中也使用了这种方式。真正的布道台是一个方形空间，为教堂教士讲道之处。此布道台是一个六边形结构，由自由柱和将自由柱连接在一起的弧形尖拱构成。整个结构的底座上，在管风琴的下方雕刻着一个小窗户，皮尔格拉姆从里面探出身来，手里拿着指南针和其他工具。同样的雕像还出现在了拱门下方，皮尔格拉姆手里多了一个量角仪，此处皮尔格拉姆看起来想把自己表现得更像是一位建筑师，他被自己背着的一块拱顶石压弯了腰。这种表达方式，将中世纪匠人的古典肖像手法与手拿工具的新的肖像概念（这一艺术形态在晚些时候得到了更全面、更个性化的发展）融合在一起，有助于人们理解此时正处在文化转型的密集期。
皮尔格拉姆自雕像尤其体现了北欧私密像的传统，在这类作品中，艺术家通常把自己画入版画中，并加上特殊标志，有时也可以不加。在维也纳大教堂中，安顿·皮尔格拉姆把自己的私密像隐藏在了所有他负责打造的作品中，让观察者在整个教堂中寻找他的存在。人们认为皮尔格拉姆的某些处理方式过于前卫，通过对他的案例进行特别分析，我们发现他曾与负责教堂项目的大师兄弟会发生过几次冲突：皮尔格拉姆是否应该在整个教堂内部标记他的存在。这标志着在16世纪初期的文化范围内，艺术家已经担负起重要的职业角色。
支撑神龛的建筑师自画像式雕塑，亚当·克拉夫特，—，纽伦堡，圣洛伦佐大教堂
维也纳大教堂布道台的栏杆也被雕刻成镂空的，这是火焰哥特式的符号特征。火焰哥特式模仿火焰的形态，通常体现了这一时期建筑物和装饰物的射线形特征。
这种新风格的另一个核心特点是上面提到的弧形尖拱，又称“驴背”拱，用来体现空间容积，使其更立体。同一时期，绘画和圣像雕塑也受到了这种风格的影响，如年至年马蒂亚斯·格吕内瓦尔德在活动的三折板上完成的伊森海姆祭坛画中的《耶稣的诞生》。作品中的场景表现了不同的瞬间：右侧圣母抱着小耶稣，而左侧表现的是天使的合奏，这些人物绘制在被两个大尖拱和一个角落中的小尖拱构建的祭坛龛室内。祭坛的正面是著名的《钉上十字架》，另一个更为人熟知的名字为《基督的圣痕》，左侧板上画的是隐士圣安东尼，右侧板上画的是圣塞巴斯蒂安。这是一件伟大的作品，画家在画中没有寻求安宁，而是按照中世纪传统表达了训世的悲伤，艺术家贡布里希对此评价道：“对钉上十字架的救世主最强烈、残酷的表达。”
仔细研究此耶稣形象，格吕内瓦尔德像是对15世纪意大利的曼特尼亚和贝利尼进行了全面研究：圣人被捆绑，老式的殉难的柱子是由基座、柱身和柱头构成。在这个非同一般的祭坛上，除了令人不安的现实主义和身体传递出的残忍与悲伤（在人物的人性化塑造中凸显了画家对路德教的同情），我们还能看到作者对建筑背景的动态运用，以及在晚期哥特式风格与文艺复兴风格间的从容转换。这位德国画家的作品流露出不同于杰出前辈（从他的老师老汉斯·霍尔拜因到法国人让·富盖）的绘画特点。15世纪中叶，让·富盖游历意大利后，创作了一系列圣像微型画，画作背景强烈体现出意大利文艺复兴元素与北部哥特式特点的共存。关于这方面内容，可参阅艾蒂安·舍瓦利耶的名著《时祷书》（约，尚蒂伊，孔代博物馆）。
摘自《文艺复兴时期的欧洲艺术》
辉煌的艺术〔意〕斯特凡诺·祖菲 主编〔意〕阿德里安娜·奥古斯蒂 等 著白旸 桑巍 译河北教育出版社 凤凰壹力“辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。
★《文艺复兴时期的欧洲艺术》为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，利用翔实的语言和相关艺术品图片向读者展示了文艺复兴时期欧洲艺术的概况和风貌。
★《文艺复兴时期的欧洲艺术》涉及大量文学、历史、艺术知识，内容丰富，适合有一定知识积累的读者和文史爱好者。
★《文艺复兴时期的欧洲艺术》针对欧洲*治、经济、文化、科学、艺术、宗教、社会等诸多方面的发展历程进行全景式考察。
作者简介丛书主编斯特凡诺·祖菲，意大利著名艺术史学者，曾任编辑与学术顾问等职，同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本，参与编写包括“天才艺术家系列”“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等多部著作。尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。
本册作者阿德里安娜·奥古斯蒂等皆为意大利艺术及艺术史类专家、学者及研究者，曾参与出版多部艺术类著作。
译者简介
白旸，年毕业于北京外国语大学意大利语专业，同年进入中国国际广播电台意大利语部（现中央广播电视总台鲁谷办公区）工作，担任记者、翻译等职务。主要译作有《汉语意大利语分类词典》《普希金博物馆》《达里奥·福绘画大师拉斐尔》。
桑巍，年毕业于北京外国语大学，毕业后长期从事意大利语翻译工作，译有“伟大的博物馆”系列之《开罗埃及博物馆》。
内容简介
本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，通过详实的语言，辅之佳作赏析、人物简介以及技法与材料等板块，对文艺复兴时期的文化、科学、文学、绘画、经济、*治、艺术等方面的发展历程进行全景式考察，并配以大量高清精美图片，对文艺复兴时期的艺术做出了富有创造性的诠释，帮助读者加深理解。
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